"Yo posiblemente sea un clásico"
Juan Carlos Entrocassi. Pintor

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Por Lic. María Eugenia Montero :: ma.montero@planoazul.com

Tiene más de 50 años de trayectoria en la plástica y es uno de los pintores más reconocidos y renombrados de su generación. Nació en Rosario de Santa Fe, y aunque primero tuvo una formación en el área de las ciencias, luego surgió en él la vocación por la pintura y el dibujo, y decidió formarse en el Instituto Superior de Arte de Rosario, donde tuvo muy buenos maestros.

En algún momento de su vida llegó a Jujuy y “para mí fue un descubrimiento, que posiblemente para el que no tiene una mirada muy creativa o de artista, entre comillas –aclara- sea más pasiva. Pero yo que venía de la llanura, del río, del litoral, eso que había sido mi mundo, y esto (Jujuy) fue impactante. A partir de ahí intenté buscar la magia del mundo andino”, comenta.

Considera que las artes plásticas en Jujuy han tenido un crecimiento sostenido desde los primeros pintores y escultores importantes de Jujuy, como Medardo Pantoja, Luis Pellegrini, Nicasio Fernández Mar, entre otros, a quienes reconoce como el grupo que da inicio a un movimiento coherente, de nivel , de prestigio, sobresaliente de Argentina.

“Este crecimiento sostenido creo que fue un poco por la enseñanza de esos maestros en la Escuela Provincial de Artes, y por los que hemos llegado posteriormente, que podríamos llamar la ‘generación intermedia’, que tuvimos la tarea de guiar a los más jóvenes. Posteriormente se destacó el grupo de artistas jóvenes que sobresalen en el orden regional y nacional”, reflexiona.

A la vez que habla de un crecimiento que tuvo “una curva ascendente” –según sus palabras-, considera que el enfoque en todas estas generaciones “se centró en reflejar lo que yo llamo ‘la magia o el misterio del mundo andino’. Nosotros pertenecemos a ese mundo andino, está presente cotidianamente en el aspecto humano, en el geográfico, en el paisajístico, en la música, en la literatura. Ese enfoque me parece muy importante, y co él hay un sostenimiento desde el punto de vista temático. Se le da primacía a ese enfoque, a buscar los elementos artísticos que reflejan nuestra personalidad como sociedad, como cultura, en el orden regional”, asegura.

Y además considera que si bien esa temática se ha mantenido, las artes jujeñas ha tenido “el nutriente de los otros elementos inherentes a las artes plásticas a nivel mundial, es decir nuevas experiencias con los materiales, nuevos enfoques. Una serie de variantes que se han dado a nivel mundial, son las que nuestros jóvenes han sabido recoger, pero también han sabido guardar esa mirada muy particular sobre nuestra cultura. Y esto es muy importante. No hablemos todavía de calidad, ni de valores, eso lo dirá el tiempo”.

Si hay algún secreto en su consagración, o en el nivel de sus obras, es lo que él llama “el sacudirse la academia”, tanto moderna como clásica, es decir las influencias inevitables que tiene todo pintor, del momento histórico que vive, de las tendencias del momento, de las distintas formaciones. “Cuando uno se sacude la academia, aparece la mirada personal, es decir distintas maneras a través del color, de la textura, de la línea, del modelado, etc. En ese sentido considero que los artistas jujeños supieron en su mayoría, reflejar esa magia que es nuestra y que no hay en otro lado”, explica.

Asegura que a lo largo de su trayectoria, siempre trató voluntariamente de dejar de lado “sin ningún temor” los caminos que consideraba cerrados desde el punto de vista espiritual y artístico-plástico.

Le preguntamos qué se propone cada vez que comienza una obra, y contesta simplemente “ser cada vez más lúdico, jugar más, soltarme más”.

Se empeñó siempre en encontrar su propio gesto en la pintura, ese que hace que el espectador reconozca su autoría sin ver siquiera su firma, y sin dudas lo ha logrado. Con la autoridad que le dan su talento, su trayectoria, su presencia en la plástica provincial, nacional e internacional, recomienda la tenacidad en la búsqueda del gesto propio: “Así como cada uno tiene una caligrafía, un tono de voz, una mirada, también cada artista tiene su gesto, y yo veo con alarma, que cada vez se está perdiendo más esa intención. La intención mía siempre fue la búsqueda de mi gesto, quizás eso me haya llevado a que en la impronta de mi pintura, en esa forma un tanto inconciente de pintar, que yo he buscado concientemente, a encontrar el gesto de Entrocassi”, concluye.

Ante la pregunta de si sus obras se ubican entre las grandes obras de las Bellas Artes y las nuevas tendencias, asegura que: “Ahora las tendencias se han dimensionado tanto, se ha llegado a una experimentación tan amplia, que yo posiblemente sea un clásico. Por más intención modernista que yo tenga, son tan vastas las experiencias en el campo de la plástica que posiblemente lo mío sea demodé.

Por Lic. María Eugenia Montero
De la Redacción de Jujuy.planoazul.com

Desde Plano Azul, agradecemos la colaboración de la Lic. Leonor Calvó (Culturarte) y el Dr. Jorge Antonio Noceti (Secretario de Turismo y Cultura de la Provincia de Tucumán) para la publicación de este articulo.